Auf einem Servierwagen sind Weingläser abgestellt, gerade so, als habe jemand vergessen, etwas wegzuräumen oder für die Ausstellungssituation richtig zu platzieren. Aber gerade mit dieser für ein Ausstellungsambiente typischen Situation spielt Alexander R. Titz, indem er uns einer gewissen Irritation aussetzt.

Galerie C. Klein, Darmstadt (2008)

Beim Herantreten an den Servierwagen sind leise, klirrende Geräusche zu hören, die von den aneinander stossenden Gläsern hervorgerufen werden. Dieser Klang hängt mit der Betrachterbewegung im Raum zusammen. An den Rändern des Servierwagens sind Bewegungsmelder angebracht, die Signale an in einem doppelten Boden verborgene Bewegungsmelder senden, die ihrerseits durch Impulse die Deckplatte in Schwingung versetzen und so die Gläser aneinander stoßen lassen, was die zart klirrenden Klänge hervorbringt.

Andreas Bayer

Museum Schloss Fellenberg, Merzig (2012)

Der Beitrag noli me tangere erschien zuerst auf Alexander R. Titz.

Die interaktive Klanginstallation Aussicht in 8 Bit entwickelte Alexander R. Titz für das 2001 in Wiesbaden veranstaltete Klangkunstfestival UND III. Sie besteht aus acht an den Längsseiten mit Aluminiumblechen verkleideten Servierwagen, vier Audioverstärkern und verschiedenen elektronischen Bauteilen. Im kubischen Innenraum der Servierwagen befinden sich jeweils zwei aneinander geschraubte Lautsprecher, eine Fotozelle und ein 8-Bit-Analog-Digital-Wandler. Schwarze Kabel, die von den Servierwagen zu einer zentralen Stelle unter der Decke des Raumes führen, versorgen die Einbauten mit Strom und verbinden sie mit den dort befestigten Audioverstärkern.

Verändert sich die Lichtsituation im Inneren eines der Servierwagen, wird ein von Wagen zu Wagen geringfügig variierendes Geräusch hörbar. Diese Veränderung kann verschiedene Ursachen haben. Die Lichtsituation wechselt, wenn der betreffende Wagen bewegt wird oder das Licht im gesamten Raum sich plötzlich verändert; auch Reflexionen, die durch die Bewegung der anderen Wagen erzeugt werden, oder der Schatten einer Person, die sich dem Wagen nähert, können diese Wirkung hervorbringen.

Saarland Museum Saarbrücken

Stadtlohn

Die Installation gehört zu denjenigen Arbeiten des Künstlers, die eine variable Aufstellung in wechselnden Ausstellungsräumen zulassen. Ihre Konstruktionsweise verleiht ihr einen
skulpturalen Eigenwert, der unabhängig von den spezifischen Qualitäten des umgebenden Raums erfahrbar ist. Das zeigte sich auch bei der Präsentation von Aussicht in 8 Bit in der Aula des Geschwister-Scholl-Gymnasiums in Stadtlohn. Der annähernd quadratische, zwei Geschosse übergreifende Raum, der an einer Seite vollständig verglast ist und sich im Luftraum zu den Verkehrsflächen des ersten Stocks hin öffnet, wird seit seiner Fertigstellung im Jahre 1999 für schulinterne Veranstaltungen und Versammlungen sowie als städtischer Konzert- und Veranstaltungssaal genutzt. Die Aufstellung der Klanginstallation bedeutete eine Zentrierung dieses multifunktionalen Raums und erzeugte eine von außen nach innen zunehmende Dynamisierung seines Volumens. Im Verlauf der Interaktion des Publikums mit der Klanginstallation wurde diese vom Künstler vorgenommene Veränderung der vorgefundenen Raumsituation zuerst aufgehoben und anschließend fortgeschrieben. Denn um die Verknüpfungen zwischen Bewegung, Licht und Klang auszuprobieren und näher zu erkunden, brachten die Besucher die Servierwagen (und sich selbst) in immer neue Positionen und Konstellationen. Dabei beobachteten sie aufmerksam die Bewegungen in ihrer Umgebung sowie die je nach Standort und Sonneneinstrahlung wechselnde Lichtsituation in der Aula. Auf diese Weise wurde die Klanginstallation unvermittelt zu einem Instrument der Raumwahrnehmung, die den architektonisch konstituierten geometrischen Raum der Schulaula in einen Resonanzraum menschlichen Handelns verwandelte. Architektur, Klanginstallation und Besucher bildeten ein komplexes Gefüge wechselseitiger Beeinflussungen und Veränderungen, das Alexander R. Titz einmal mit einem „Organismus“ verglichen hat und im Gespräch mit dem Verfasser als „Weltmodell“ bezeichnete.

Hans-Jürgen Lechtreck

Der Beitrag Aussicht in 8 Bit erschien zuerst auf Alexander R. Titz.

Im ersten Raum der dreiteiligen Ausstellung hängen unterschiedlich lange Pendel mit Lautsprechern unterschiedlicher Größe von der Decke. Diese Pendel können in Längsrichtung des Raumes bewegt werden. Jedes Pendel vollführt, einmal angestoßen, seine charakteristische Bewegung bis zum Stillstand gemäß den festgelegten physikalischen Parametern Länge und Gewicht. Die jeweilige Bewegung wird opto-elektronisch umgesetzt in Impulse, die in den Lautsprechern ein charakteristisches Knacken erzeugen.

Die Impulsfolge eines Lautsprechers ist dadurch eine Übersetzung von Bewegung in Klang. Während die Wahrnehmung bei einem Pendel oder bei einer geringen Anzahl schwingender Pendel Bewegung und Klang noch gut verorten kann, wird dies bei wachsender Anzahl der schwingenden Pendel unmöglich, da die Wahrnehmung ständig zwischen Identifikation einzelner Objekte und der Wahrnehmung eines chaotisch bewegten Klangfeldes hin und her ”kippt”. Gleichzeitig entsteht eine Spannung zwischen bewegten Objekten, die einer festgelegten Ordnung folgen einerseits und dem scheinbar keiner Ordnung unterliegenden Klangfeld sowie dem statischen Architekturraum andererseits.

Bernd Schulz

Der Beitrag Schwingspiel Raum #1 erschien zuerst auf Alexander R. Titz.

Dominierende Elemente in der ehemaligen Dreherei auf dem stillgelegten Gelände der Firma Carl Schenk, sind 23 orangefarbige Lastkräne. Sie sind ein großer drehbarer rechter Winkel, den ich als Beschreibung einer Fläche verstehe. Für das Projekt habe ich zehn Kräne ausgewählt und die Flächen durch halbtransparente Kunststofffolien markiert. Durch Seile besteht die Möglichkeit die Kräne von Hand zu bewegen. (Früher wurden die Kräne mit Elektromotoren bewegt.) So entsteht eine bühnenähnliche Situation aus räumlich-plastischen Spielelementen, die jeder Besucher bewegen kann. Er kann dabei sowohl Betrachter als auch Akteur sein.

Die Bewegung jedes Krans erzeugt eine Folge kurzer Klangimpulse, deren Tempo von der Drehgeschwindigkeit abhängt. Es besteht ein Wirkungszusammenhang von räumlich-plastischer Veränderung, Bewegung und Klang. Im Sinne der „Werk-Handlung“, wie sie Franz Erhard Walther durch seine Arbeiten und Texte formuliert hat, ist die Installation nur zu erleben, wenn der Betrachter zum Ko-Autor wird. Diese Offenheit auf die Beteiligung anderer hin, ist nicht zufällig entstanden. Von Anfang an ging es um die Zusammenarbeit mit einem Partner, der sich mit der räumlich-zeitlichen Abfolge von Klangereignissen beschäftigt – meinem Kompositionspartner Alan Hilario.

Bei der Verbindung von Komposition und Installation hatte ich sofort eine tänzerische Vorstellung von dem Ereignis, das dabei herauskommen könnte. Im Tanz scheinen mir alle diese Elemente vereint zu sein: Es gibt einen Ort an dem ein zeitlich befristetes Ereignis stattfindet, eine zeitlich geordnete Klangstruktur und die Bewegung plastischer Elemente. Der Ort muss dabei keine Bühne, die Klangstruktur muss keine feste Komposition und die plastischen Elemente müssen keine menschlichen Körper sein. Es geht nur darum, dass sie sich in der Wahrnehmung zu einem Erlebnis verbinden.

Eine Klang-Installation wird meistens als potentiell zeitlich nicht beschränkt aufgefasst. Das scheint mir aber nur bei äußerlicher und formaler Betrachtung so. Denn entscheidend ist die Eigenzeit, die sich ein Betrachter gibt, um eine solche Arbeit zu erleben. So habe ich einen Aspekt der Zusammenarbeit mit einem Komponisten darin gesehen, dass mögliche Wahrnehmungen innerhalb einer bestimmten Zeit gestaltet werden. Die genauen räumlichen und akustischen Wahrnehmungen der einzelnen Besucher sind dadurch aber keineswegs genau definiert. Je nach Eigenbewegung und Standpunkt wird deren Wahrnehmung differieren. Für unser gemeinsames Projekt gibt es keinen idealen Standpunkt.

Die größte Herausforderung sehe ich darin, dass jeder von uns beiden Elemente aus den Bereichen Objekt, Klangmaterial und Zeitvorstellung einbringt. Natürlich mit unterschiedlicher Gewichtung, trotzdem bleibt kein Bereich „reserviert“ für die Gestaltung eines Partners. Dabei gilt es eine Gestaltung zu finden, bei der alle Elemente zusammen ein Ereignis formen. Scheinbar im Widerspruch dazu, soll eine eigene künstlerische Formulierung entstehen, die als Komposition oder Installation bestehen kann. Ein lösbares Dilemma?

Der Beitrag Dreherei erschien zuerst auf Alexander R. Titz.

Der große Tiefbehälter besteht aus fünf konzentrischen Ringen. Die vier inneren sind hohe gleichmäßig gekrümmte Räume. Der äußere Ring besteht aus einer Abfolge von 34  gleichförmigen Räumen. Sie haben eine annähernd quadratische Grundfläche von etwa 2,5 m Kantenlänge, eine hohe Decke und sind durch mannshohe Durchgangsöffnungen miteinander verbunden. Diese Raumabfolge hat lediglich zwei Zugänge. Der Besucher kann seinen „Rundgang“ also zwischendrin nicht beenden: Er kann nur umkehren oder alle Räume bis zum Ausgang durchschreiten.  In  diesem kreisförmig hermetisch geschlossenen „Kreuzgang“ befindet sich die Klanginstallation.

In jeder zweiten Durchgangsöffnungen, werden jeweils sechs Kupferrohre aufgehängt. Sie haben unterschiedliche Durchmesser, sind aber alle gleich lang und erscheinen damit wie ein durchlässiger Vorhang. Um von einem Raum in den nächsten zu gelangen, muss der Besucher den Vorhang passieren. Der Abstand der Röhren gibt ihm dazu verschiedene Aktionsmöglichkeiten. Werden die Röhren einfach zur Seite gedrückt, pendeln sie zurück und erzeugen beim Aneinanderschlagen verschiedene Klänge, die sich zu einer unvorhersehbaren Klangfolge aneinanderreihen. Die Bewegungsenergie der pendelnden Röhren reicht aus, dass es über einen längeren Zeitraum hinweg immer wieder zu Klangereignissen kommt – auch wenn der Besucher längst weiter gegangen ist.  Der entstehende Klang wird immer ähnlich sein, seine Variationen spiegeln aber das WIE des Durchgehens akustisch wider. Trotz der Variationen entsteht beim auspendeln der „Vorhänge“ eine fast mantrische Klangstruktur.

Die Doppeldeutigkeit des Titels verweist zum einen auf das technische Gerät, das in Privathaushalten dazu genutzt wird warmes Wasser zu erzeugen. Zum anderen bezieht sich der Titel im wörtlichen Sinne auf die Tatsache, dass der ehemals vollständig mit Wasser gefüllte Raum jetzt durchschritten werden kann. Die verwendeten Kupferrohre haben nicht nur für die Installation güngstige akustische Eigenschaften, sondern verstärken als industrielles Halbzeug den Bezug zum Bedeutungsfeld von Wasserverteilung und Erwärmung, der Verknüpfung von kollektivem Speicherort und individuellem, bisweilen intimem Gebrauch im privaten Umfeld.

Der Beitrag Durchlauferhitzer erschien zuerst auf Alexander R. Titz.

Jeder Besucher des Stollens wird mit einem Helm und einer daran befindlichen Grubenlampe ausgerüstet. Diese technische Ausrüstung ist an sich schon eine „Wahrnehmungsapparatur“: Jedes „Hinsehen“ im Stollen ist auch ein „Hinleuchten“. Auf diesen Zusammenhang geht die Klanginstallation ein:
Sie besteht aus acht miteinander verbundenen skulpturalen Elementen. Diese sind jeweils aus zwei mit den Innenseiten aneinandergeschraubten Lautsprechern und einer Kunststoffolie zusammengesetzt. Die Folien werden im Raum verspannt und bilden die räumliche Grundstruktur der Arbeit. Die Lautsprecherobjekte sind so mit ihren Berührungsflächen an der Folie befestigt, dass die Folie eine Trennfläche zwischen den beiden Lautsprechern bildet.

Die Klangimpulse werden ähnlich wie in der Installation Licht Spiel Feld wahrgenommen, wobei der Stollen eine wesentlich „trockenere“ Akustik hat. Auch die Interaktion unterscheidet sich wesentlich: Während im Licht Spiel Feld die Lichtquelle in Form einer Taschenlampe zum freien Spiel einlädt, ist durch die Helmlampe jede Kopfbewegung schon Interaktion.

Durch die Beleuchtung der Lautsprecherobjekte wird eine Veränderung des Rhythmus einzelner Klangquellen in der Installation bewirkt. Der Rhythmus steigert sich, je nach Beleuchtung, über tiefe rhythmische Einzelklänge zu einer durchgehenden Frequenz, die bis an die Grenze des Hörbaren reichen kann. Die Lautsprecherobjekte vereinen zwei Funktionen in sich, die nach unserer Alltagserfahrung nicht miteinander gekoppelt sind. Sie geben akustische Signale nach außen ab und sind gleichzeitig empfindlich für einfallendes Licht. Sie sind zugleich das Objekt der Erzeugung des Klangs und seiner Wiedergabe.

Der Begriff des Felde ist vieldeutig. Unter anderen hat er physikalische und bergmännische Bedeutung. Ein direkter Zusammenhang von Licht und Klang ist in der Installation erfahrbar und bietet dem Besucher unmittelbare Interaktionsmöglichkeiten, da hier keine vorproduzierten Klänge oder Bilder abgerufen werden. Der Stollen kann damit zu einem Ort werden, in dem nicht mehr materiell, sondern ästhetisch „abgebaut“ wird.

Der Beitrag Licht Feld erschien zuerst auf Alexander R. Titz.

Die interaktive Klanginstallation befindet sich im Kellergewölbe des Stengelhauses. Vor der Eingangstür des Gewölbes liegen zwei Taschenlampen aus. Unabhängig von der Anzahl der Besucher stehen diese beiden Lichtquellen zur Verfügung, um den unbeleuchteten Raum zu betreten. Über nach unten führende Stufen tritt man in die Dunkelheit ein, an die sich die Augen erst gewöhnen müssen. Im Raum sind Klänge wahrnehmbar. Sie erinnern an Wassertropfen, die auf verschiedene Oberflächen fallen. Die zeitlichen Abstände zwischen den einzelnen kurzen Klängen sind wie bei Wassertropfen nicht vorhersehbar. Das Zusammenspiel der im Raum verteilten Klangquellen ergibt einen komplexen, sich ständig verändernden Rhythmus. Durch die räumliche Verteilung sind die Klänge als „näher“ oder „ferner“ zu erleben, sie lassen sich aber nicht örtlich festlegen, da sie über den ganzen Raum verteilt scheinen.

Sobald sich die Augen den Lichtverhältnissen angepasst haben, kann die Installation langsam visuell erfasst werden. Es sind sechs skulpturale Elemente im Raum verteilt, deren Anordnung auf den ersten Blick keinem erkennbaren Ordnungsprinzip folgt. Sie bestehen jeweils aus zwei von der Decke hängenden transparenten Kunststoffolien, die in unterschiedlicher Höhe in einem schwarzen Objekt münden. Es besteht aus zwei gleichen Lautsprechern, die mit den Vorderseiten aneinander geschraubt sind. Für den Betrachter sind die beiden Rückseiten der Lautsprecher sichtbar, die so ein in sich geschlossenes Objekt bilden. Zwischen den beiden Lautsprechern münden zwei reflektierende Folien, die sich von der Decke ausgehend, bis auf die Breite des Lautsprecherobjektes verjüngen. Von dort führen zwei Kabel auf den Boden, wo sie ein Netzwerk bilden. Sie sind verbunden mit drei Audioverstärkern, die an der linken Raumseite an die Wand geschraubt sind.

Die visuelle Erkundung der räumlichen Struktur im dunklen Raum nicht nur eine Aktivität der Augen, sondern muß auch durch die Tätigkeit des „Beleuchtens“ unterstützt werden. Dabei verändert sich der rhythmische Gesamtklang, je nachdem wohin der Lichtkegel der Taschenlampe leuchtet. Dieser Beobachtung folgend, wird der Besucher bald herausfinden, dass die Beleuchtung der Lautsprecherobjekte am Ende der Folien, die stärkste Veränderung des Rhythmus einzelner Klangquellen in der Installation bewirkt. Ihr Rhythmus steigert sich von tiefen rhythmischen Einzelklängen bis zu einem hohen durchgehenden Ton. Die Frequenz kann dabei, je nach Objekt und Beleuchtung, von einzeln hörbaren Impulsen bis zu einer Frequenz reichen, die an der Grenze des Hörbaren liegt.

[…] um das Hervorlocken geht es bei Alexander R. Titz im dunklen Aka­demiekeller. Eine Ta­schenlampe entlockt den lichtempfindli­chen Zellen ein Wim­mern, Knacken, Rau­schen. Wild tanzt das Licht im dunklen Raum, wirft Fratzen in den Raum und ver­wandelt den stillen Keller je nach Tem­perament des Besu­chers in einen gur­gelnden oder piepsi­gen Höllenschlund. Der Zeit entronnen oder ihr überlassen, begegnet man stets sich selbst. […]

Sabine Graf

Wissenschaftlicher Begleittext zur interaktiven Klanginstallation Licht Spiel Feld

Der Beitrag Licht Spiel Feld erschien zuerst auf Alexander R. Titz.

Über zwei Etagen spannt sich da im Pavillon-Treppenhaus eine große Kunststoffolie. Tritt – Sensoren auf den Stufen spüren die Schritte des Besuchers auf, geben sie an zwei Lautsprecher weiter, die schließlich die Folie in Bewegung bringen. Klettert der Besucher leichtfüßig die Stufen hinauf, flattert die Folie nur leise. Schreitet er gewichtigen Schrittes herab, folgt ein wahres Donnergrollen.

Kunst, die den Besucher aktiv werden lässt, auch zum Spiel mit der Kunst reizt. Doch mehr noch. Indem Titz die Schritte des Besuchers aufnimmt und „verwandelt“, wird der Besucher wieder aufmerksam auf alltägliche Geräusche. Wer achtet sonst noch auf den Klang seiner Schritte? Titz aber, regt den Besucher wieder zum bewussten Hinhören an, auch auf vermeintlich Unwichtiges.

Oliver Schwambach

Presseartikel Saarbrücker Zeitung vom 6. September 1996

Presseartikel Sonntagsgruß vom 15. September 1996

Der Beitrag grosse Membran erschien zuerst auf Alexander R. Titz.

„Ein Innenraum der die Weit bedeuten kann, bitte hinterlassen sie keine Spuren“

Ort der Klanginstallation ist ein Durchgang zwischen zwei Gebäuden der Hochschule, der baulich an drei Seiten begrenzt ist. Für die Zeit Ausstellung, wird die letzte offene Seite durch einen ähnlich hohen Sichtschutz abgeschlossen. Es entsteht ein geschlossener Innenraum mit zwei Zugängen.

Auf dem etwa neun Meter langen Weg, der diagonal durch den Innenraum führt, werden auf einer Länge von vier Metern die Plastersteine entnommen. An deren Stelle wird ein Sandbett angelegt, in dem Tonabnehmer integriert sind. Diese nehmen die Geräusche aus dem Sandbett auf und geben sie über zwei Lautsprecherboxen verstärkt wieder.

Vor und hinter dem Sandbett ist jeweils ein Schild angebracht, das den Warnhinweisen an Baustellen nachempfunden ist und dazu auffordert keine Spuren zu hinterlassen.  Neben den Schildern stehen unterschiedliche Arbeitsgeräte zur Bearbeitung des Sandes bereit.

Der Beitrag Bitte hinterlassen Sie keine Spuren erschien zuerst auf Alexander R. Titz.